〈作品紹介〉
※極力ネタバレを避けるため、この作品紹介では登場人物の名前を書きません。


Netflixオリジナルドラマ。

夜から明け方にかけて全9話を一気に観るのがおすすめ。

ホラーだから夜に観るとより怖いというのも理由の一つですが、わたしはこれからこのドラマを観るという方には最終話である第9話を是非朝に観て、微かな希望を感じて欲しいのです。

第1〜8話までは、救いのない陰鬱な世界観。

登場人物たちのほとんどは訳あり。

嫌な奴が殺されてスカッとするといった安易なストーリー展開ではなく、むしろ悪役さえも同情すべき事情を抱えているので、このドラマを観ていると息が詰まりそうになります。

登場人物たち全員が気の毒だからです。

全ての悪霊騒ぎの元凶であり、自分とは関係ない人まで殺してどんどん闇堕ちしていく悪霊さえも、哀れです。

伏線が回収されて謎が一つ解けていく度、登場人物たちの置かれている状況は更に悪化。

自分が見ている風景が「現在」のものなのか「過去」のものなのか分からず混乱する登場人物の姿もまた怖い。

それなのに、わたしは途中で観るのをやめようとは思えず、むしろ続きが気になってこの世界にグイグイ引き込まれました。

挿入曲として使われている物悲しいピアノが美しいから？

歴史ある館の雰囲気が素敵だから？

「怖い」よりも「切ない」が圧倒的に勝るストーリーだから？

登場人物全員の苦悩にそれぞれ共感出来るポイントがあるから？

結局は悪霊モノというよりも恋愛モノだから？

自分でも理由はよく分かりませんが、気づいたらわたしは一気に全9話観終えていました。

たまたま第9話まで観終えたのが夜明けと重なったのですが、それがとても良かったです。

真っ暗な世界にだんだん光が射していく感じが、このドラマの結末の雰囲気と合っているなと感じたからです。

だから他の方にも出来ればそのタイミングで観て欲しいです。

また、わたしは普段ならドラマを一度観たら観返すことはほとんど無いのですが、このドラマに関しては第9話まで観た後すぐに第1話から見返しました。

そして「ああ、だからあの人はあの時ああしていたのか…」と登場人物たちの言動の理由が分かり、再び胸を締め付けられました。

また、「うわ…今あの幽霊があの人に憑依しているぞ…」とゾッとしました。

観れば観るほど丁寧に作り込まれた作品です。




※注※
ここから下の考察には、ネタバレを含みます。
ここからは登場人物の名前を入れながら考察していきます。
未鑑賞の方はご注意ください！


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なお、未鑑賞だけどネタバレは知りたいという方のために、ネタバレありの登場人物紹介も書いてみます。


〈登場人物紹介〉

●ダニ
フローラとマイルズの世話係。
婚約者に別れ話をした直後に婚約者が交通事故死したという辛い過去を持つ。
罪悪感に苦しむあまり、時折婚約者の幽霊を見て怯える。
やがてジェイミーと交際し始める。
フローラをヴァイオラから守ろうとして咄嗟に禁断の「呪文」を口にしてしまい、そのおかげでみんなが救われたものの、ヴァイオラを自分の体の中に封印することになってしまった。
やがてダニは自分がヴァイオラを封印し切れなくなりジェイミーに危害を加えることを恐れて、湖に沈んでしまった。

●マイルズ
可愛い男の子。
フローラの兄。
両親を亡くしている。
ピーターに取り憑かれている時、ダニに色目を使ったり、煙草を吸おうとしたり、ハナを井戸に突き落として殺した。

●フローラ
可愛い女の子。
マイルズの妹。
両親を亡くしている（ただし本当の父はヘンリーなので父は生存していることになるが、そのことをフローラは知らない）。
ダニがヴァイオラに見つからないよう、出来る限りダニを守ろうとした。
ヴァイオラのことは怖がっているが、他の顔のない幽霊には慣れている。
人形遊びが好きで、ドールハウスを館に見立てて遊んでいる。
レベッカに取り憑かれる。

●ハナ
館の家政婦。
他の人のことをよく気にかけてくれる性格のため、それを邪魔だと思ったピーター（に取り憑かれているマイルズ）によって殺された。
しばらくは自分が既に死んでいることに気づかず、何だか最近ボーッとしてしまうことなどに困惑していたが、自分が幽霊だと気づいてからも今まで通り家政婦として働いてみんなを支えていた。
オーウェンに好意を抱いている。
幽霊だが、人や物に触れることは出来るようである。
顔のない幽霊とは違い、自我をしっかり維持し、服装もお洒落。

●オーウェン
館の料理人。
認知症の母の介護をしている。
ハナに好意を抱いており、一緒に新しい人生を歩みたいと思っていた。
ハナの死を心から悼む。

●ジェイミー
館の庭師。
話し方はぶっきらぼうだが優しい。
幽霊に怯えるダニを心身共に支えた。
ダニを心から愛している。
恐らくこのドラマの語り部の正体はジェイミー。
ダニが死ぬ時に自分のことを連れて逝かなかったことを寂しく思い、いつかダニの幽霊が目の前に現れるのではないかと今も期待している様子。

●ヘンリー
弁護士。
表向きはマイルズとフローラの叔父…ということになっているが、実はフローラの父。
酒びたり。
亡くなった兄嫁のことを深く愛しており、その不倫関係を亡き兄に知られた。
兄夫婦は夫婦関係を修復しようと出かけた旅行先で事故死。
そのためヘンリーは心の中に悪魔を宿し、その悪魔によって自分を責め続けている。

●レベッカ
ダニの前任者。
ピーターの恋人。
聡明な女性だったが悪い男ピーターに恋をしたのが悲劇の始まり。
ピーターが行方不明になった後、レベッカが湖で溺死しているのが発見されたため、レベッカはピーターに裏切られて絶望し自殺した…ということになっていたが、本当はピーターの幽霊に騙されて殺されたというのが真実。
惚れた弱みというのは死後も続くのか、幽霊になってからもピーターに尚もそそのかされる形でフローラに取り憑いたが、彼女なりにフローラを助けようとした。

●ピーター
ヘンリーの部下。
レベッカの恋人。
ヘンリーの財産を横領して逃亡した…と思われていたが、実は逃亡前に偶然ヴァイオラに殺されて幽霊になっていた。
レベッカを「こうすれば俺たちは一つになれる」と騙してレベッカに憑依し、そのまま湖の中に入って行ってレベッカを溺死させてしまった。
レベッカが死ぬ瞬間は自分はレベッカの体から離れ、死の苦しみをレベッカ本人に味わせた鬼畜。
マイルズに取り憑いてからはハナまで殺した。
…という風に最悪な男だけれど、子どもの頃の辛い体験がトラウマになって根性がねじ曲がっていたという点では少し同情の余地あり。
が、きっとヴァイオラに殺されなくてもどのみちろくな死に方はしなかったはず。

●ヴァイオラ
湖の水底から出てきて彷徨い続ける悪霊。
かつては館の女主人だった。
生前は夫や娘に対する愛情はあったようだが妹に対しては暴言や暴力をふるっていた。
結核にかかり、妹に看病してもらっていたが、妹に殺されて幽霊になった。
娘が年頃になった時のためにと遺したドレスを妹に奪われそうになったため悪霊化し妹を殺害。
それからは無関係な人まで殺すようになった。
その殺し方はなんと、人の首をその強靭な握力で握り潰したり、人を湖の中まで引きずっていって溺れ死にさせるという残忍なもの。
彼女がいる限り、館の敷地内で死んだ人の魂はみんな天国に行けず、館の敷地内に縛られ続け、やがては顔の無い幽霊になってしまう。
…と兇悪っぷりが凄いですが、悪霊化したことに気づいた愛する夫と娘からその魂の入った箱ごと湖に捨てられたという点では同情の余地あり。



〈考察〉

●「認知症」と「幽霊」

館の料理人オーウェンの母が認知症を患っていてオーウェンが苦しんでいる、という設定のおかげで、このドラマは「認知症」と「幽霊」両方を描くことに成功しています。

なかなかホラー系のドラマには珍しいことですが、実際にこういう描き方をされるととてもしっくりくるのだなと驚かされます。

目の前にいるのは誰？

自分は何歳？

今はいつ？

ここはどこ？

…とパニックを起こしている認知症患者と、この作品に登場する幽霊及び悪霊の混乱ぶりは似ています。

彷徨い続けるヴァイオラの姿は、認知症患者の徘徊を思い起こさせます。

ヴァイオラは自分が誰を探しているのかも覚えていません。

ただ眠り、ただ目覚め、ただ歩く。

それを何度も何度も何年も何年も繰り返しています。

もはや自分が誰だったかも分からなくなり、顔が無くなり、それでも彷徨い続ける…。

いくら悪霊といえど哀れです。

認知症患者は治療によっては症状の進行を遅らせることが期待出来ますし自我もありますが、悪霊はどんどん邪悪化していくのが気の毒。



●なぜハナはヴァイオラやピーターと違って悪霊化しなかったの？

ハナは幽霊ですが、ヴァイオラやピーターのような悪霊とはまるっきり違います。

ハナも、死後に混乱して苦しんだという点ではヴァイオラやピーターと同じ。

しかし、ハナは苦しみながらも他の人たちを心配し、可能な限り手助けしました。

もしかしたら生前の性格は死後にも影響するのかもしれません。

しかし、ハナは「最近ボーッとしていることが多くなった」と話します。

もしかしたら、ハナは死んでからそう日が経っていないから（第1話でダニが館にやって来た時点でもうハナは死んでおり、自分の遺体がある井戸を見下ろしている）、自分が誰なのかまだ見失わずにいられたのかもしれません。

いくら優しいハナとはいえ、もし天国にいくのが遅くなったら遅くなるほど、館の他の幽霊たちのようにやがては顔を失ってしまったのかも…。



●「愛しているから連れて逝く」と「愛しているから連れて逝かない」の違い

ピーターはレベッカを「君を愛している。一緒にいたい」と騙して、レベッカのことまで幽霊にしてしまいました。

逆にダニはジェイミーが危険な目に遭わないよう、まだ自分がヴァイオラを封じ込めていられるうちに自殺してしまい、ジェイミーを道連れにはしませんでした。

第3話でジェイミーがダニに言う「人は愛と執着を履き違える」というセリフがピーターとダニの違いを明確に示しています。

ピーターはレベッカに執着していたから殺したのです。

「愛している」なんて嘘。

本当に愛していたら道連れになんてしません。

逆に、きっとダニはジェイミーを愛しているからこそ連れて逝かなかったのです。

きっと同じ理由でハナもオーウェンを連れて逝きませんでした。

愛しているから。

生きていて欲しかったのでしょう。



●ダニが死なずに済む方法は無かったの？

…無かったのでしょうか…？

わたしとしてはダニに死んで欲しくなかったので、この作品を観返してあれこれ他の道を想像するのですが（ハナやレベッカの死も悲しいけれど）、

ヴァイオラにダニが殺されそうになる→フローラがダニの身代わりになって殺されそうになる→ダニがフローラを助けるために禁断の呪文を唱えてヴァイオラをダニの体に封じ込める

という流れを変えるのはなかなか難しそうです。

ヴァイオラは一度狙った獲物は問答無用で殺そうとするし、異常な怪力なのでその手を振り払うことは生身の人間には出来ないし、体当たりしようが銃で撃とうがビクともしないでしょうし多分ヴァイオラが意識していない人間や物はヴァイオラに触れることも出来ない可能性があります。

残念。

強過ぎる…。

わたしはヘンリーの心の中の悪魔やフローラの両親の幽霊（残念ながら登場しません）がヴァイオラを何とかしてくれないかなと期待して観ていたのですが、そんな展開にはなりませんでした。

…というわけで、ダニが生存するためのルートを無理矢理捻り出すとするならば、わたしはまず「ヴァイオラの娘の子孫を何とか探し出し、その子孫にヴァイオラが娘に遺したがっていたドレス風のドレスを着てもらい、ヴァイオラの魂を満足させて天国にいってもらう」を提案します。

…あれだけ無差別殺人をやらかしたヴァイオラがたったそれだけで天国に行けるかどうかは賭けですが。

下手にゴーストバスターズ的な人に依頼するよりは効果的かも…？

しかし子孫なんていないかもしれない。

或いは「フローラがいつも持っていたお守り人形にヴァイオラを移す」とか？

わたしはフローラがよく人形遊びをしていたしドールハウスを館に見立てていたので、てっきりお守り人形を利用してヴァイオラに対処する結末になるのかと思っていたのですが、最後までお守り人形は有効利用されなかったのが残念です。

日本の神社でよく「ヒトガタに自分の厄を移す」ということが行われているので、是非ダニに日本の神社に来て欲しかったなとも思います。

…とは言え、既にダニ自身がヒトガタとしての役目を担っているわけですから、そこから更に別の物にヴァイオラを転移させられるかは謎ですね…。

他にもダニ生存ルートの良い案がある方、教えてください…。

ステンシルの手法、各作品についての解説、サザビーズでのシュレッダー事件、ミュージアムでの無断展示事件、バンクシーの正体ではないか？と噂されている人たちのことなど、バンクシーにまつわる様々なことが書かれている本。

特に、バンクシーがやっていることは落書きなのか？　アートなのか？　という点について考えさせられます。

アートならば犯罪ではないのか？

表現の自由はどこまで許されるのか？

また、バンクシー風の落書きが日本国内で次々と見つかり、「これは本物のバンクシーなのか」「本物なら消したらまずいのだろうか」「本物だったらいくらくらいするのだろうか」と人々がざわついたことについてもこの本は触れています。

悩ましい問題ですよね。

わたしは、反戦、パレスチナ問題、難民問題、反資本主義といったテーマ性の強いバンクシーの作品が好きなので、「うちの家の壁にもバンクシーが絵を描いてくれないかなぁ」と胸をときめかせることもあります。

しかし、バンクシーのファンではない人なら「よくも落書きしやがって！」と腹が立って即刻消すでしょうし、バンクシーに損害賠償請求をしたくなるでしょうね。

しかしそうやって物議を醸すことこそがバンクシーの狙いなのかもしれません。

単に綺麗なものだけを描く芸術だけでは無く、爆弾や銃や遺体といった生々しい現実を描くことで人々の注目を集め、人々に平和について考えさせようという意図があるのかも。

タクシー内で起きたちょっと心温まるエピソードやハプニングなどを紹介しているKindle本。

お客目線で書かれたものは時々ありますが、タクシー運転手側の目線で書かれたものはなかなか見かけないのでユニークだと思います。

著者が自らを「素人」と言っている通り、確かにプロ作家のように巧みな文章表現が使われているわけではありませんが、その分、嘘偽りない素直な運転手側の心境を読めて好印象。

改めて考えると、タクシーって乗る側にとっても乗せる側にとっても独特の体験だよなあ、とわたしはこの本を読んでいて気づかされました。

沢山あるタクシーの中から、たまたま一台のタクシーにお客が乗りこんで来るのって、まさに一期一会。

どこをいつ通るかあらかじめ決められているバスや電車とは違って、タクシーの行き先はバラバラ。

運転手も人それぞれ。

お客も人それぞれ。

世間話をしたいお客。

観光案内をして欲しいお客。

「この辺り、警察取り締まりしてないから、もっとスピード出せよ！」と無茶な文句を言ってくるお客。

暴れるお客。

「新人の腕章をしてたら絡んでくる人が多いやろうから、外したらいいのに」と心配してくれるお客。

重たい人生相談をしたいお客。

…色んなお客がいるんですね…。

タクシーって密室なので、良くも悪くも自分の素が出ちゃう空間なんでしょうね…。

わたしも少なくとも、筋違いの文句を言ったり暴れるお客にならないように気をつけます。

タクシーに乗せてくれる人がいるからこそタクシーに乗れるわけですし、お互いに気持ち良く利用したいです。

理不尽なクレームをつけたり、暴れるなんて最低。

また、タクシーに限らないことですが「お客様は神様だろう」なんて傲慢な態度をお客の側が取ったらいけませんよね。

神様ではなく人間なのですから。

もしそのお客が人間に見えるけれど実は神様だとしたら、きっと貧乏神か疫病神なのでしょうから、永久に乗車拒否されるべし。

カンボジアの話が特に印象的です。

ポル・ポト政権が「農業以外のことは不要である」として、農業以外のことに携わる人たちを徹底的に処刑しました。

音楽を奏でたり、歌ったり、踊ったりしただけで、激しい拷問をされたり殺されていたのだそうです。

今の日本なら、音楽は誰もが気軽に楽しめるものですよね。

でも、時代や国によってはそうじゃ無い…。

当たり前だと思い込んでいることって実はとても貴重なことなんだ、と気づかされます。

これはポル・ポト政権が行っていた残虐行為のうちのほんの一部で、ここには書ききれないほど多くの恐ろしいことをやっていたので、興味がある方は調べてください。

この本の主人公は外国で働く日本人女性なのですが、そのポル・ポト政権時代の壮絶な日々を生き抜いたカンボジアの大人たちや、これからの未来を作っていく子どもたちの姿も紹介されていて、希望が伝わってきました。

「音楽は世界の共通のことばです！　これを知っていれば世界中の人と仲良くなれるよ」
（P39から抜粋）

と子どもたちに音楽を教える浦田さんという女性の言葉も素敵ですし、

ヤマザキさんが子どもたちと一緒に地面に絵を描いて、

「音楽もだけど、絵も世界の共通言語ですよね」
（P50から抜粋）

と考えているのも素敵！

そう、芸術って世界共通の言語なんですよね。

たとえ言葉が通じなくても、悲しい歌を歌えば悲しい気持ちが伝わるし、楽しそうな絵を描けば楽しい気持ちが伝わります。

芸術を禁止するというのは、人と人との心の通い合いを禁止するということ。

ポル・ポト政権は国民から芸術を奪うことによって国民を恐怖のみによって支配し、意に沿わない国民を殺し尽くそうとしたのでしょうね…。

恐ろしい…。

日本もそういう危険な政治が行われないように国民一人ひとりが気をつけて政治家たちの動きを見ていないといけませんね。

親の呪縛から自由になれず苦しい。

かといって親と上手く付き合うことも出来ない。

「どうして自分は親の望むような子どもになれないのか」と自分を責めている。

そんな人におすすめの本。

著者自身の体験をふまえながら、問題のない家庭なんてどこにもないことや、親と自分は違う人格を持った別の人間なので親の言う通りにならなくて良いのだ、ということが書かれています。

たった一度きりの人生を親に振り回されて無駄にするのではなく、自分らしく生きるきっかけとなる本だと思います。

わたし自身、親との関係に大人になってからも苦しんでいるので、この本を読んで気持ちが楽になりました。

「普通の人」なんて居ない。

誰だって周りの人と違う部分を心や体に持っている。

ということに気づかせてくれる映画。

Netflixで配信中。



※注※
以下のレビューには、この映画のネタバレ及び性的な描写についての考察を含みますので、苦手な方はご注意ください。

　



冒頭でラウラが歌う曲は、哀しくてとても綺麗。

初めてこの映画を観てから長く経つというのに、いつまでも心に残って離れず、わたしはふとした時にラウラの歌を口ずさんでいます。

両目を持たずに生まれてきたラウラ。

どんないきさつがあったのでしょうか…、ラウラはまだ11歳なのに娼館で働いています。

どんなに泣きたい気分でも、泣くための両目はありません。

ラウラは、子どもを性的対象にする後ろめたさを感じていたお客シモンから、「君には美しい瞳がふさわしい」とピンクダイヤを2つ贈られます。

それからラウラは28歳になるまでずっと、お客の相手をする間はピンクダイヤを両目代わりにくっつけていました。

もしかしたらピンクダイヤを売ればすぐに娼館を出られたのかもしれませんが、ラウラは体を売る以外の生き方を誰にも教えてもらえなかったのかもしれませんし、ピンクダイヤは心の支えですから絶対に手放したくなかったのでしょう。

この映画にはラウラだけでなく、世の中の多くの人たちと大きく異なる特徴を心や体に抱える人たちが登場します。

わたしはラウラが一番好きですが、ラウラ以外にわたしの印象に残った人たちについても、完全ネタバレにならない範囲でご紹介します。

敢えて性別はハッキリと書きません。

登場人物の名前や話の流れによっては登場人物たちの体の性別がある程度分かってしまうのですが、心と体について描いたこの映画においては、体の性別を論じることはあまり意味をなさないからです。



●？？？（名前は不明）
娼館の主人らしき人。
なぜか全裸。
この人まで全裸な必要性ってどこにある！？と観客をビックリさせる存在ですが、人間のありのままを描こうというこの映画のテーマにぴったりな人物である、とも言えます。
シモンの性的嗜好を鋭く見抜き、ラウラと引き合わせます。


●シモン
ラウラにピンクダイヤを贈った人。
「子どもなら性別を問わない」という性的欲求を抱えており、その罪悪感から、妻クラウディアや息子クリスティアンとの別れを決意しました。
自分の欲望からクリスティアンを守ろうと思って家を出たのですが、その際に別れの理由をきちんとクラウディアに伝えておかなかったため、後に取り返しのつかない悲劇を生んでしまいます。
クリスティアンが人魚に憧れていることをFacebookを通して知っていましたが、その理由に気づいた時には全てが手遅れでした。


●サマンサ
本来なら口があるべき場所と肛門の位置が完全に逆転している人。
顔には肛門があり、肛門の周りには残酷なことに毛までびっしり生えています。
顎はお尻のように割れ、パンツを下ろすとそこには口があります。
父親と二人暮らしをしており、父親はサマンサを愛してはいるようですが、家の外へ出たがるサマンサのことを家に閉じ込めたいと思っている傾向があります。
父親がサマンサの誕生日に「世の中にはひどい人がいるから外出する時は顔を隠しなさい」とわざわざ頭部全体をすっぽり覆うマスクを買って来たため、サマンサはかえって深く傷つきます。


●？？？（名前は不明）
超肥満体の人。
ラウラの常連客。
レストランの経営者ですが、経営はうまくいっておらず借金を抱えています。
自分の体に自信がない様子ですが、客としてやって来たサマンサの顔を見て、一応しばらくは我慢したものの、我慢しきれずあからさまに大笑いするなど、自分より下だと見なした人には容赦が無いようにも思えます。
借金返済のため、ラウラの大事なピンクダイヤを盗んでしまいます。


●バネッサ
軟骨無形成症の影響で極端に体が小さい人。
着ぐるみに入ってテレビ番組に出演しています。
テレビ番組は高視聴率を得ていますが、バネッサは「人気なのはわたしが着ぐるみに入っているキャラクターであって、わたし自身では無い」ということに気づいています。
「独りでいるのはイヤ」と体外受精に成功。
お腹の中の子に軟骨無形成症が遺伝していると知りますが、妊娠をそのまま継続します。


●アナ
顔の左側の皮膚だけが大きく垂れ下がっている人。
艶やかな黒髪のロングヘアがうっとりするほど美しい。
「わたしは普通」「手術はしない」「外見に意味はない」と考えています。
大金を拾ったギリェに「お金を持ち主に返したら？」と勧める良識人です。


●ギリェ
全身にひどい火傷を負っている人。
アナの恋人。
アナとは対照的に、いつも外見を気にしており、美男になるための再建手術を夢見ています。
大金を拾いますがそれを警察に届けることなく、手術費用の足しにしてしまいます。


●エルネスト
変わった外見の女性しか愛せない人。
母親にそのことを責められ、アナにも振られ、自殺を考えた矢先、サマンサに一目惚れして自殺を思いとどまります。


● クリスティアン
「人魚になりたい」と両脚の切断を試み続ける人。
両脚には、自らカッターで幾度も切りつけた痛々しい傷跡があります。
そのことで母から「出来損ない！」と叱責され、追い詰められた末に、たまたま通りかかった車（運転していたのはサマンサ）に自分の両脚を轢かせるという行動に出てしまいます。
彼がそこまでしたのは父恋しさゆえでした。


●クラウディア
シモンの妻であり、クリスティアンの母。
なぜ夫が行方不明になったのか、なぜ息子が「人魚になりたい」と切望しているのか理解出来ず苦しみます。
「お父さんに会いたい」と言ったクリスティアンを罵倒。
クリスティアンの元へ駆けつけたシモンに「なぜあなたは出て行ったの？子どもが要らないなら堕ろしたのに」と尋ねるなど、もしクリスティアンが聞いたら超ショックな言葉を発してしまうあたり、きっと今までもこの調子でクリスティアンにもこういった言葉を感情のままに浴びせてきたのでしょうね。


●？？？（名前は不明）
サマンサをつけ狙う二人組。
いかにも「俺たちは普通だけどこの女は普通じゃない」という態度ですが、この人たちだって普通じゃありません。
特徴的な見た目の女性にしか興味を持てない性的嗜好なのか、誰かを馬鹿にしたり傷付けたいというクズなのかは分かりませんが、その両方なのかもしれません。
彼らはサマンサをレイプし、二人のうち一人はサマンサの口（なんと歯もちゃんと付いています！）に性器をガブリと噛まれて悲鳴をあげます。
サマンサがこの二人に強いられた恐怖や苦痛に比べたら、噛まれるくらい大したことはないでしょう。
噛みちぎられてしまえ。



以上、わたしなりの解釈に基づいて登場人物紹介をしてみました。

誰か一人でも共感出来そうな人がいたら、是非この映画を観ることをおすすめします。

ただし、一人で観てください。

性的なシーンが多いので、もし家族や友人との団欒タイムに観てしまうと、かなり気まずい沈黙が流れること間違い無し。

この映画のテーマから言って、「ありのまま」を描くために裸を映す必要性はあるのですが、女性は胸をがっつり露出していますし、男性もモザイク無しで下半身をもろに出しているので、よほど何でも話せる相手とでなければ一人で観ることをおすすめします。

この映画が扱うテーマそのものは重いのに、ごく淡々とストーリーが描かれることや、登場人物たちの家や職場に使われるピンクやパープルといったパステルカラーの色使いも素敵なので、観賞後は不思議と軽やかな気分になれるから不思議。

そしてわたしはやっぱりラウラが一番好き。

わたしの母がクラウディアのような人なので、わたしが一番共感するのはクリスティアンなのですが、だからこそクリスティアンを見ているのは辛いです。

もしクリスティアンと出会えたらきっと友達になれたと思うのですが…。

ラウラはラウラで辛い人生ではありますが、とても綺麗。

体のどこかが欠損していても美しい人は美しいのだな、と気づかせてくれます。

ラウラは他人から様々な目に遭わされても尚、他人を拒絶することはせず、「誰かに一方的に触られるだけじゃなくて、わたしも誰かに触れてみたい」と願ったから。

誰だって人と繋がるのは勇気の要ること。

関われば関わるほど愛憎が募ったり、傷ついたり傷つけられたりもします。

けれど、ラウラはそれを恐れず、自ら人と触れ合おうとしている。

これまでの人生で色々と辛いことがあっただろうけれど、それでも人への関心を失っておらず、自分から手を伸ばすことが出来る。

真に美しい人だと思います。

・自分の財布にいくら入っているか把握していない
・好きなものは我慢しない
・「余ったら」という成り行きで貯金している

といった感じでお金が貯められない人におすすめの本。

結婚・妊娠・出産・子育て・マイカーやマイホーム購入・老後といった様々なライフイベントごとにかかる金額の相場、家計簿のつけ方、給与明細の見方、税金や年金の仕組みなどについて、イラストや漫画を使って分かりやすく教えてくれます。

なお、P111には、立て続けに同世代が結婚する20〜30代はいつ結婚式が重なってもいいように臨時支出用の特別費を高めに設定しておくと安心、ということが書かれています。

わたしもそういえば若い頃、少ない給料をやりくりして友達の結婚祝いや出産祝いのためにお金を貯めていたなぁ…としみじみ思い出しました。

「自分は不器用だからヘアアレンジなんて出来ない」と思っている方にこそおすすめしたい本。

難しいことが出来なくても、どうすればお洒落に見えるかというポイントを理解して、髪をドライヤーで乾かす時やセットをする時などにほんの少しでも意識すれば、印象をかなり変えられます。

ポイントは骨格別の「分け目」「おくれ毛」「前髪」。

トップの髪の毛にボリュームを持たせて、分け目をぼかす。

顔周りの髪にゆるいカールをつけたり、細めの毛束を少しずつ引き出したりして、ニュアンスのあるおくれ毛をつくる。

正面だけではなく斜めや横から見た時のバランスも意識しながら、前髪にも隙間を作ったりカールをつけるなど動きを出す。

こうしたポイントが分かっていれば、一つ結びでも可愛くなります！

この本には、「分け目」「おくれ毛」「前髪」が可愛く出来ているかいないかの比較写真や、スタイリング剤の上手なつけ方、髪の乾かし方などが載っているので、コツが分かりやすいです。

骨格や髪質によっても似合う・似合わないがあるので、まずP42〜43の骨格チェックやP56〜57の髪質チェックを読んでみてください。

二か月以上前に美容室でヘアカラーをしてから一度も美容室に行っていないので、髪の色がだいぶ抜けてしまいました…。

黄色っぽくなっているところ、オレンジ色っぽくなっているところ、赤色っぽくなっているところなど、我ながら「めちゃくちゃだな」と逆に感心します。

「ほったらかしにされてかわいそうな髪の毛」という表現がぴったりな感じ。

だから、今、モーレツに美容室へ行きたいのですが、万が一わたしが知らず知らずのうちに新型コロナウイルスに感染していて美容室やその往復中のどこかでクラスターを発生させたら大変！

そこで、自宅でカラーバターを使って染めてみることにしました。

カラーバターはカラートリートメントのことです。

あくまでも中身はトリートメントなので、「一回で大成功！」はしません。

しかし、「一回で大失敗！」もしないのが、カラーバターの良いところ。

真っ平らな状態よりは、まるでスプーンですくった後のアイスクリームみたいに変化をつけた方が、色のニュアンスが伝わりやすいかも…と思って、スプーンを使い、こんな感じにして写真を撮ってみました。

どの写真も、全て同じ日（今日）、同じ時間帯（昼間。ちなみに快晴）、同じ場所で、iPhoneに元々入っているカメラと自然光を使って撮影してみました。

分かりやすいようにアプリで文字入れはしましたが、明るさやカラー調整などは一切していません。

しかし、今、夜になってから写真を見たら、気泡っぽいものが入っていることに気づきました…お見苦しいですが、少しでもどなたかの参考になれば幸いです…。

〈画像1枚目〉
「アッシュミルクティー」のみ

〈画像2枚目〉
「925シルバー:1」
「クリアクリーム:1」
「アッシュミルクティー:10」
の割合で混ぜたもの

〈画像3枚目〉
「925シルバー」のみ

なお、「クリアクリーム」は文字通りクリアなので、「クリアクリーム」のみの画像は省略します。
よくご家庭にあるような白いトリートメントをイメージしてください。
「クリアクリーム」を使って、カラーバターの色味をお好みで調整します。
「クリアクリーム」ではなくご家庭のトリートメントを代用しても良いらしいです。

わたしの場合、今回は、

髪の毛先については「アッシュミルクティー」に「クリアクリーム」を少し混ぜたもの、

中間は〈画像1枚目〉の「アッシュミルクティー」のみ、

根元近くは「925シルバー」に「クリアクリーム」を少し混ぜたもの、

根元は〈画像3枚目〉の「925シルバー」のみ、

髪の内側には〈画像2枚目〉のようにそれぞれを混ぜたもの、

を塗ってみました。

30分ほど放置。

すると、ヘアカラーをした時のような劇的な変化は無いものの、「ほったらかしにされてかわいそうな髪の毛」から「まあまあかわいそうな髪の毛」くらいにはなった…と思います！

わたしのbeforeの状態は「ブリーチをしていない明るい茶髪」だったので、「カラーバターってブリーチをしていない人にはほとんど発色しないはずだけど、気休めにでもなればいいや」と思っていたのですが、意外といい感じにafterは髪色を落ち着けることに成功しました。

当初は「ブルーやパープルも混ぜてみようかなあ」とも思ったのですが、平常時は万が一失敗しても美容室へ駆け込めますが、今は駆け込めないので、超無難！な感じにしてみました。

新型コロナウイルスが落ち着くまでは、極力「STAY HOME」を徹底したいので、しばらくはカラーバターで対応します。